Wie ich mich erinnere:

„‚angel illy‘ war aufwühlend – persönlich wie kreativ. Die emotionale Anspannung, unter der die Platte entstand, ist in allen sieben Songs hörbar. Gleichzeitig steckt in dem Projekt viel Spiel, Freude und Freiheit: Wir wollten Illes Popstar-Traum ernst nehmen und zugleich die Widersprüche darin sichtbar machen. Für mich symbolisiert der Popstar die Oberfläche radikaler Selbstverwirklichung innerhalb einer kapitalistischen Umwelt – gleichzeitig aber auch die Warenform von Identität, die diese Selbstinszenierung mit sich bringt. In der Produktion habe ich zunächst mit Ille gemeinsam das Konzept des Charakters ‚angel illy‘ entwickelt und mich besonders für die visuelle Übersetzung dessen Dualität eingebracht: Das Projekt wird neben zwei Musikvideos begleitet von einer CD im Y2K-Look und Visuals, in denen eerie/entstellte Engelsbildnisse auf kandierten Pop-Kitsch und Konsumästhetik treffen. Illes Songwriting auf der EP ist roh, impulsiv und unfertig; in Produktion und Mixing trifft diese Unmittelbarkeit auf eine obsessive Liebe zum Detail.

Über Monate haben Ille und ich unzählige visuelle Entwürfe erarbeitet, in denen wir die Grenze zwischen Alter Ego und Avatar fließend halten wollen. Danke an @mireks_world, dass du uns tatsächlich Avatare gebaut hast! Das ‚ice cube‘-Video gab es in genau der Form, wie man es heute sehen kann, schon vorher in meinem Kopf; danke an Liam, dass du das gefühlt hast, als du die Kamera geführt hast. Nach fast einem Jahr Arbeit war die EP genau zur richtigen Zeit fertig – mitten in einem aufregenden Sommer. Ich bin sehr froh, dass wir das Wechselspiel aus Chaos und Kontrolle, aus Projektion und Manifestation recht dicht einfangen konnten, ohne Illes biografische Erfahrung dadurch zu ersticken.“